"Mettez les traces du temps dessus, exprimez sa permanence"
"Mettez les traces du temps dessus, exprimez sa permanence"
[Korea Distribution Newspaper = Reporter Kim Do-hyung] Ryu Joo-hyun, invité au "ART SHOPING PARIS 2025" au musée du Louvre en France, présente une nouvelle tendance de l'art contemporain. Son œuvre sera exposée au CARROUSEL DU Louvre du 4 au 6 avril 2025, et elle brillera sur le terrain de l'art contemporain avec des artistes du monde entier.
Ryu Joo-hyun se spécialise à nouveau en art à un âge avancé et poursuit actuellement une maîtrise en peinture à l'École supérieure de l'Université Kyunggi. Bien qu'elle aime l'art depuis son enfance, il n'a pas été facile pour son père, qui était fonctionnaire, d'étudier l'art. Cependant, elle n'a pas lâché son pinceau, et finalement, en tant qu'adulte, elle suit le chemin de ses rêves. Travaillant actuellement comme artiste à temps plein, elle présente des œuvres qui explorent les concepts de temps et de traces.
Le monde de son travail est basé sur l'expressionnisme abstrait. Les points, les lignes, le coton, les couleurs et les textures sont en harmonie, et elle crée des œuvres basées sur les traces du temps et de la permanence. Les couches de couleur qui sont empilées sur la toile symbolisent le processus d'accumulation d'émotions et de souvenirs, et le contraste entre la texture et la couleur du pinceau exprime la joie, le chagrin et le plaisir de la vie. Les lignes qui circulent librement dans l'œuvre signifient une direction inattendue de la vie et transmettent une profonde émotion au public.
Traces temporelles 162*130 mélange
Croix bleue 162*130 mélange
20 Hétérotopie 150*150 Technique à gratter Utilisation de matériaux mixtes comme la poudre de verre
Elle s'inspire de vieux murs dans la rue, de publicités effacées et d'objets anciens. Elle utilise des techniques telles que des égratignures, des gouttelettes, des ricochets et des taches de ricochet et termine parfois son travail en frottant à la main ou en mélangeant divers matériaux. Des couleurs vives et pleines d'espoir sont souvent utilisées dans son travail, apportant de l'énergie positive aux téléspectateurs.
Les œuvres représentatives comprennent une croix bleue et 20 boîtes, et il y a une série de traces de temps qui mettent l'accent sur la texture à l'aide de la poudre de pierre et de la poudre de verre. Récemment, elle produit aussi activement de petites œuvres qui utilisent des lignes et des dessins. Elle expérimente constamment de nouveaux modes d'expression et poursuit son exploration artistique.
Ayant travaillé comme rédactrice résidente en France en 2023 et exposé son œuvre en Normandie et à Paris, elle dit avoir pu se développer davantage grâce à la réaction des publics européens. L'année dernière, il a présenté ses œuvres à la Galerie Michel et au Salon d'art de Paris, et cette exposition outre-mer a grandement contribué à élargir la portée de sa création.
On s'attend beaucoup à ce que son travail réponde à ce « ART SHOPING PARIS 2025 ». À l'avenir, elle a exprimé son ambition de communiquer avec l'auditoire par le biais d'un travail plus diversifié et d'une collaboration accrue avec les modèles vestimentaires et les produits d'art.
Elle a déclaré : « L'art jouera un rôle encore plus important à une époque marquée par l'IA et la science. L'art devient la force motrice des humains pour respirer, rêver et imaginer. Bien qu'il soit important d'apprécier les œuvres d'art, les garder en personne sera le moyen de protéger l'art. S'il vous plaît, protégez ensemble l'avenir de l'art afin que les artistes ne lâchent pas leurs pinceaux.
L'attention est focalisée sur la question de savoir si l'exposition du Louvre peut être un autre tournant pour Ryu Joo-hyun.
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[Korea Distribution Newspaper = Reporter Kim Do-hyung] Ryu Hyun-joo, invité au "ART SHOPING PARIS 2025" au musée du Louvre en France, présente une nouvelle tendance de l'art contemporain. Son œuvre sera exposée au CARROUSEL DU Louvre du 4 au 6 avril 2025, et elle brillera sur le terrain de l'art contemporain avec des artistes du monde entier.
Ryu Hyun-joo est de nouveau diplômé en art à un âge avancé et poursuit actuellement une maîtrise en peinture à l'École supérieure de l'Université Kyunggi. Bien qu'elle aime l'art depuis son enfance, il n'a pas été facile d'étudier l'art en raison du maigre salaire de son père, qui était fonctionnaire. Cependant, elle n'a pas lâché son pinceau, et finalement, en tant qu'adulte, elle suit le chemin de ses rêves. Travaillant actuellement comme artiste à temps plein, elle présente des œuvres qui explorent les concepts de temps et de traces.
Le monde de son travail est basé sur l'expressionnisme abstrait. Les points, les lignes, le coton, les couleurs et les textures sont en harmonie, et elle produit son travail sur le thème des traces du temps et de la permanence. Les couches de couleur empilées sur la toile symbolisent le processus d'accumulation d'émotions et de souvenirs, et le contraste de la texture et de la couleur du pinceau exprime la joie, le chagrin et le plaisir de la vie. Les lignes qui circulent librement dans le travail signifient des directions inattendues de la vie et transmettent des émotions profondes au public.
Elle s'inspire de vieux murs dans la rue, de publicités effacées et d'objets anciens. Elle utilise des techniques telles que des égratignures, des gouttelettes, des ricochets et des taches de ricochet et termine parfois son travail en frottant à la main ou en mélangeant divers matériaux. Des couleurs vives et pleines d'espoir sont souvent utilisées dans son travail, apportant de l'énergie positive aux téléspectateurs.
Les œuvres représentatives comprennent une croix bleue et 20 boîtes, et il y a une série de traces de temps qui mettent l'accent sur la texture à l'aide de la poudre de pierre et de la poudre de verre. Récemment, elle produit aussi activement de petites œuvres qui utilisent des lignes et des dessins. Elle expérimente constamment de nouveaux modes d'expression et poursuit son exploration artistique.
Ayant travaillé comme rédactrice résidente en France en 2023 et exposé son œuvre en Normandie et à Paris, elle dit avoir pu se développer davantage grâce à la réaction des publics européens. L'année dernière, il a présenté ses œuvres à la Galerie Michel et au Salon d'art de Paris, et cette exposition outre-mer a grandement contribué à élargir la portée de sa création.
On s'attend beaucoup à ce que son travail réponde à ce « ART SHOPING PARIS 2025 ». À l'avenir, elle a exprimé son ambition de communiquer avec l'auditoire par le biais d'un travail plus diversifié et d'une collaboration accrue avec les modèles vestimentaires et les produits d'art.
Elle a déclaré : « L'art jouera un rôle encore plus important à une époque marquée par l'IA et la science. L'art devient la force motrice des humains pour respirer, rêver et imaginer. Bien qu'il soit important d'apprécier les œuvres d'art, les garder en personne sera le moyen de protéger l'art. S'il vous plaît, protégez ensemble l'avenir de l'art afin que les artistes ne lâchent pas leurs pinceaux.
L'attention est focalisée sur la question de savoir si l'exposition du Louvre peut être un autre tournant pour Ryu Hyun-joo.
Traces temporelles 162*130 mélange
Croix bleue 162*130 mélange
20 Hétérotopie 150*150 Technique à gratter Utilisation de matériaux mixtes comme la poudre de verre
"Put the traces of time on it, express its permanence"
[Korea Distribution Newspaper = Reporter Kim Do-hyung] Ryu Joo-hyun, who was invited to the "ART SHOPPING PARIS 2025" at the Louvre Museum in France, presents a new trend of contemporary art. Her work will be displayed at CARROUSEL DU LOUVRE in the Louvre from April 4-6, 2025, and she will shine on the field of contemporary art with artists from all over the world.
Ryu Joo-hyun is majoring in art again at a late age, and is currently pursuing a master's degree in painting at the Graduate School of Kyunggi University. Although she has been fond of art since childhood, it was not easy for her father, who was a public servant, to major in art. However, she did not let go of her brush, and eventually, as an adult, she is walking the path of her dreams. Currently working as a full-time artist, she presents works that explore the concepts of time and trace.
The world of her work is based on abstract expressionism. Dots, lines, cotton, colors, and textures are in harmony, and she creates works based on the traces of time and permanence. The layers of color that are stacked on the canvas symbolize the process of accumulating emotions and memories, and the contrast between the texture and color of the brush touch expresses the joy, sorrow, and pleasure of life. The lines that flow freely in the work mean an unexpected direction of life and convey a deep emotion to the audience.
Traces of time 162*130 mixture
Blue cross 162*130 mixture
20 Heterotopia 150*150 Scratch technique Using mixed materials such as glass powder
She gets her inspiration from old walls on the streets, faded advertisement flyers, and old objects. She utilizes techniques such as scratches, dripping, ricocheting, and smudging, and sometimes completes her work by hand-scrubbing or mixing various materials. Hopeful and bright colors are often used in her work, delivering positive energy to viewers.
Representative works include a blue cross and 20 boxes, and there is a series of traces of time that emphasizes texture using stone powder and glass powder. Recently, she is also actively producing small-scale works that utilize lines and drawings. She is constantly experimenting with new ways of expression and continues her artistic exploration.
Having worked as a Residency writer in France in 2023 and exhibited her work in Normandy and Paris, she says she has been able to develop further through the reaction of European audiences. Last year, he presented his work at the Gallery Michel and the Paris Art Show, and this overseas exhibition experience helped greatly expand the scope of his creation.
Expectations are high on how her work will respond at this "ART SHOPPING PARIS 2025." In the future, she expressed her ambition to communicate with the audience through more diverse work and further challenge collaboration with clothing patterns and art products.
She said, "Art will play an even more important role in an era led by AI and science. Art becomes the driving force behind humans to breathe, dream, and imagine. While appreciating artworks is important, keeping them in person will be the way to protect art. Please protect the future of art together so that artists do not let go of their brushes."
Attention is focusing on whether the Louvre exhibition can be another turning point for Ryu Joo-hyun.
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