L'écrivain Kang Mi-na met le son et les émotions de la nature sur une toile: participer à "ART SHOPING PARIS 2025"

[Korea Distribution Newspaper = Reporter Kim Do-hyung] Entretien avec Kang Mi-na, qui participe à l'exposition "ART SHOPING PARIS 2025", qui se tiendra au CARROUSEL DUUVRE, Musée du Louvre à Paris, France, du 4 au 6 avril 2025. Kang Mi-na, qui saisit la profondeur de la nature et des émotions dans son travail, a parlé de la façon dont elle a façonné son monde artistique et de ce qu'elle veut transmettre à travers cette exposition.

Comment j'ai marché sur la voie de l'art : réaliser ton rêve

L'artiste Kang Mi-na, qui aime peindre depuis son enfance, a inconsciemment rêvé de devenir styliste. Après le mariage et l'éducation, j'ai commencé à dessiner comme un petit passe-temps et j'ai réalisé le bonheur de dessiner lui-même. « J'ai appris que l'acte de dessiner lui-même était bon et heureux », a-t-elle dit, et après cela, elle a fait un pas complet dans le chemin de l'art.

 Mouton aux cerises (37,8 × 37,8) Oilon canvas

 Oncle Heung (53,0 × 45,5) Oilon canvas

Hue serrée (116,5×64,8) Oilon canvas

Le monde du travail : Faire place à l'existence d'un esprit dans la nature

Le monde de l'œuvre de Kang Mi-na est expliqué comme impliquant « l'existence d'esprits purs qui existent parmi les feuilles désordonnées ». Il tente de transmettre la beauté pure et les émotions profondes dans l'œuvre, captant la confusion et l'ordre que l'on peut trouver dans la nature.

Source d'inspiration : mémoire de la nature et de l'enfance

La nature est la source d'inspiration la plus importante pour réaliser une œuvre. « L'odeur de l'herbe que j'ai ressentie lors d'une promenade du soir, les arbres que je vois souvent autour de moi, les noms de fleurs sauvages et mes souvenirs d'enfance imprègnent mon travail, dit Kang Mi-na. La façon dont il fait fondre la texture et les émotions intérieures de la nature dans son travail fait entendre les sons de la nature à travers son travail et y vit une expérience de guérison.

worksuvres représentatives : message de guérison et de paix

Les 10 œuvres représentatives de Kang Mi-na portent sur la nature et le processus de guérison interne. "Hu of Wind", "Hu de Healing", "Hu !" "Soran-Soran" et "Oncle Eoheung" permettent de réfléchir sur vous-même dans le calme de la nature. Les œuvres font sentir à l'auditoire la paix et la stabilité, et créent un sentiment intérieur de guérison.

Techniques et couleurs : adopter des textures et des changements uniques

Une technique souvent utilisée dans un tableau est une technique qui rejette les coups de pinceau traditionnels et applique de la peinture plusieurs fois pour souligner l'épaisseur et le changement. En conséquence, la peinture crée une variété de couleurs et d'atmosphère exotique. De plus, des brosses rugueuses et fissurées sont utilisées pour exprimer des textures spéciales, donnant au tableau un sens unique de la vie.

Que pensez-vous de la participation à l'exposition : Prenez courage de participer.

Interrogée sur ses sentiments à l'égard de sa participation à cette exposition, Kang Mi-na a répondu : « J'ai pris le courage d'y participer. Elle vise à poursuivre ses activités artistiques et à « défier sans cesse son œuvre préférée ». Elle veut partager son travail avec plus de gens à travers cette exposition.

Writer Kang Mi-na expresses the essence of nature in 'ART SHOPPING PARIS 2025'

Writer Kang Mi-na Puts Nature's Sound and Emotions on a canvas: Participating in 'ART SHOPPING PARIS 2025'

[Korea Distribution Newspaper = Reporter Kim Do-hyung] An interview with Kang Mi-na, who participates in the "ART SHOPPING PARIS 2025" exhibition, which will be held at CARROUSEL DUUVRE, the Louvre Museum in Paris, France, from April 4-6, 2025. Kang Mi-na, who captures the depth of nature and emotions in her work, talked about how she has shaped her art world and what she wants to convey through this exhibition.

How I Walked the Way of Art: Make Your Dream Real

Artist Kang Mi-na, who has enjoyed painting since childhood, unconsciously dreamed of becoming a fashion designer. After marriage and parenting, I began to draw as a small hobby and realized the happiness of drawing itself. "I learned that the act of drawing itself was good and happy," she said, and after that, she took a full-fledged step into the art path.

The World of Works: Embracing the existence of a spirit in nature

The world of Kang Mi-na's work is explained as implying "the existence of pure spirits that exist among the disordered leaves." It attempts to convey pure beauty and deep emotions in the work, capturing the confusion and order that can be found in nature.

Source of inspiration: nature and childhood memories

Nature is the most important source of inspiration when making a work. "The smell of grass I felt during an evening walk, the trees I often see around me, the names of wild flowers, and my childhood memories permeate my work," says Kang Mi-na. The way he melts nature's texture and inner emotions into his work makes the audience hear nature's sounds through his work and experience healing in it.

Representative Works: A Message of Healing and Peace

All 10 of Kang Mi-na's representative works are about nature and the process of inner healing. "Hu of Wind," "Hu of Healing," "Hu!" "Soran-Soran," and "Uncle Eoheung" provide a time to reflect on yourself in the stillness of nature. The works make the audience feel peace and stability, and create an inner feeling of healing.

Techniques and Colors: Embracing Unique Textures and Changes

A technique often used in a painting is one that rejects traditional brush strokes and applies paint many times to emphasize the thickness and change. As a result, the painting creates a variety of colors and exotic atmospheres. In addition, rough and cracked brushes are used to express special textures, giving the painting a unique sense of life.

How do you feel about participating in the exhibition: Take courage to participate

When asked about her feelings about participating in this exhibition, Kang Mi-na replied, "I took courage to participate." She aims to continue her artistic activities and "challenge on her favorite work endlessly." She wants to share her work with more people through this exhibition.

Message you want to convey to the audience: the transmission of inner emotions

"In the repetitive process of the act of forming a forest, I often fall into a state of immersion," says artist Kang Mi-na. "This immersion turns into a dense sense of recognition for me, and I hope that the inner emotion will also be transmitted to those who see it visually," she says, trying to achieve a deep connection with the audience through her work.

Cherry Sheep (37.8 × 37.8) Oilon canvas

Uncle Heung (53.0 × 45.5) Oilon canvas

Hue clasp (116.5×64.8) Oilon canvas

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